Propostas de Jerzy Grotowski.

Sendo Jerzy Grotowski foi um dos grandes nomes do teatro do século XX, aquele que inovou a cena teatral com sua proposta de um teatro pobre, no qual o ator seria a única peça indispensável. Para ele o ator era como que um sacerdote e guerreiro, onde a máxima era marcada por uma disciplina dura e um treinamento de uma intensidade e uma constância acima das demais teorias.

Grotowski foi aquele que estudou as diversas técnicas dos grandes estudiosos do teatro como Stanislavski e suas ações físicas, Dullin com suas reações extroversivas e introversivas, Meyerhold e a sua Biomecânica, Bret, Artaud e principalmente os métodos do teatro oriental. Grotowski via como fundamental no teatro, o trabalho com a platéia, pois os cenários e os figurinos, iluminação, no seu ver eram apenas armadilhas que se colocavam frente ao teatro, mesmo que tudo isso possa funcionar como uma espécie de ajuda a experiência teatral, ele ver como algo não necessário a todo significado central que o próprio teatro pode gerar, na verdade para Grotowski, essa representação funcionava como um veículo. Se contrapondo a idéia de Stanislaviski que via numa verdade interior a forma de representar o mundo interior ou subjetivo do personagem, suas emoções e pensamentos. Stanislavski acreditava que o ator deveria achar todo o objetivo do personagem no referente a continuidade de uma determinada cena.

O ator passa de uma nomenclatura de ator para uma mais significante que é o atuante. O estudo das manifestações do corpo se dá de forma minuciosa, uma realização a que chamou de “atleta afetivo” de Artaud, onde o ator era dotado e ciente dos diferentes usos corporal, tendo a capacidade de deslocar energia com um direcionamento especifico a alguma parte do espectador, já Grotowski via este atuante dotado de uma energia que flui verticalmente, ascendente, e não direcionada ao público.

Segundo Grotowski não tem público. Pra ele é algo bem mais profundo e singular e acaba por determiná-la como testemunhas. Testemunhas estas que podem ser escolhidas por ele e as quais podem ser chamadas em suas casas para que compareçam a um local escolhido e determinado onde toda a ação poderá ser apresentada. Sendo criado um mistério em torno desse convite, ficando terminantemente proibido dizer o local e horário onde irá acontecer tal evento, sua presença se dará com a condição de este convite se estenda apenas a testemunha. A não interferência deve ser algo primordial, devendo ser contido todo e qualquer ação involuntária ou não. A essas testemunhas acaba dando-se todo o crédito de um acontecimento descomunal.

Ele acredita que a seqüência mobiliza os estados energéticos do ator e das testemunhas. É como se que ao ação se assemelhasse a um ritual, trazendo consigo elementos do ser humano de cada participante, o indivíduo, o ator desnudo de Grotowski.
Podemos ainda ver que a partir da exclusão de um público ou até mesmo por um que fosse devidamente escolhido e selecionado por ele na sua pesquisa, tudo acaba sendo aglutinado no ator e partindo da sua experiência corporal, como ele pode transformar a sua energia. Uma transformação que se dá a partir de diferentes patamares, tais como a transformar a energia quotidiana em extra-quotidiana e a que ele caracterizou como mais baixa em mais sutis, sendo todas não menos importantes. De Grotowski a Ação como sendo o último ato, onde resumimos como uma dança que tem único espectador, a Morte, que tem em nós como algumas das testemunhas e que não podemos dispensar, não tendo lugar garantido, mas com um silêncio exigido diante deste último ato que é a morte.

A Grotowski damos a propriedade de um inventor do treinamento esquematizado, do dia a dia e com a personalizado para o ator. A ele também é creditado a uma construção do primeiro grupo teatral como se entende hoje em dia, tendo como mmeta uma formação não apenas para um espetáculo ou encenação de um conjunto de peças, colocando um possível acordo econômico em segundo plano, visando o humano coletivo, mas também uma vontade insaciável experiênciar e de proteger um trabalho que em partes era finalizados para os espetáculos. Sendo aquele que buscou primeiramente uma pesquisa voltada a sistematização e solidez de espaços das encenações, sempre variando para cada tipo de espetáculo específico. O trabalho do ator segundo ele teria que ser baseado numa teorização e a atuação de um teatro pobre, tomando por base o trabalho deste ator como tudo o que leva até a arte teatral, contrariando a imensa e volumosa perfeição, dos modos abstratos da tecnologia nos modos operantes de fazer espetáculos.

Aqui façamos uma explanação e uma retrpospectiva de cada estudioso do teatro dentro da sua visão de que seria o melhor teatro não só para aquele momento, mas para todos os tempos. Stanislavski tinha como princípio que todas as ações no palco tinha que ser dotado de um propósito, significando que o artista e sua atenção tinha que está enfocado numa série de ações físicas, em que as circunstâncias da cena era que as determinavas. Brecht, tinha na instigação da consciência como primeiro fundamento, sendo que não se tratava de uma mimesis da realidade, mas de um espaço onde se pode discutir toda e qualquer questões que a sociedade considera mais relevante para o momento. Já Artaud, nada tinha que fugir da realidade da própria vida, ou que fosse apenas uma representação dela. Grotowski estudou todas essas técnicas, chegando a um denominador que todo o método que o mesmo faz uso, não é uma metodologia que diminui todos os outros métodos. Não dando muito importância a todas as habilidades, mas uma maior preocupação num maior amadurecimento do próprio ator, onde o ator se auto-doará através de si mesmo. Sendo necessário encontrar para cada tipo de representação um relacionamento que se adéqüe a toda essa situação.

Toda a clareza nas palavras e pensamento de Grotowski, nos leva exatamente a entender que o teatro pobre tem uma significativa de que é necessário eliminar tudo que é desnecessário, onde ator ou atriz acabam ficando vulnerável e sem artifício algum. Tinha ele nos ensaios um verdadeiro suporte e forma de desenvolver exercícios, onde o ator poderia ter pleno controle sobre seu corpo para que todo e qualquer supérfluo fosse retirado deste espetáculo, numa verdadeira contrariedade daqueles cenários tradicionais e que não se prendesse a uma determinada área de encenação.

Falando se sobre a possibilidade de se instalar o tédio, então tinha na renovação a principal arma contra este sentimento, mas temos que levar em consideração que tal renovação exige textos que possa gerar polemica e que não está imune a um mal-estar, para que possa abrir seus caminhos, não sendo isso uma regra. Empregando a valiosa criatividade, muitos dramaturgos deixam de contribuir com um enriquecimento do cenário teatral, uma vez que eles próprios acabam por ignorar todo o talento os quais estão dotados, uma vez que no fundo no fundo o teatro deixou de ser um espaço artístico para se tornar um negócio. Produtores que não se comprometem com a arte e que buscam um trajeto bem mais fácil na busca incessante de um sucesso, deixando de dá o valor devido aquilo que é produzido na extensão regional, onde tudo gira em torno de um patrocínio financeiro e lucrativo, com isso toda e qualquer simples trabalho produzido lá fora aqui é algo surpreendente e até mesmo épico.

Portanto, após tudo podemos dizer que, após Grotowski ter feito uma vasta explanação de todas essas técnicas, fica claro que o mesmo chegou a uma conclusão exata de que seu método e que o qual ele faz uso, é um método que aglomera e filtra tudo aquilo que tem de melhor na sua visão dos demais métodos dos demais estudiosos do teatro, onde toda e qualquer habilidade não era fundamental e sim, um amadurecimento do próprio ator, sendo que este ator tem que se doar a si próprio, a representação se dará de uma forma em que tudo será essencialmente necessário encontrar toda a adequação.